Brigid Berlin, a menudo considerada como la mejor amiga de Andy Warhol, recibe el tratamiento del personaje principal en una nueva exposición en la galería Vito Schnabel.
El difunto artista es objeto de una exhibición integral en la ubicación de la galería en 43 Clarkson Street en Nueva York. “Brigid Berlin: The Heaviest” presenta selecciones de obras de arte de Berlin, junto con recuerdos de su primera infancia y años posteriores. El título de la exposición aborda las luchas por el peso corporal que definieron la psique de Berlin, al tiempo que anuncia su papel definitivo en la historia del arte junto a sus colegas masculinos más célebres. En este espectáculo, Warhol es una nota al pie del propio estrellato de Berlín.
“Mi objetivo realmente era leer a Brigid como una artista autónoma e importante por derecho propio”, dice la curadora de la muestra, Alison Gingeras. “Mucha gente, si la gente la conoce, la conoce a través de la conexión de Warhol. Fue realmente crucial resaltar cómo ella era una artista desde el principio”.
La exposición contó con el apoyo de Vincent Fremont y el antiguo socio de Berlín, Rob Vaczy, quienes en conjunto prestaron muchas de las obras expuestas en la muestra. (Berlín también fue el tema del documental de 2000 de Shelly y Vincent Fremont «Pie in the Sky».) Después de que Berlín falleciera en 2020, la galería se acercó a la propiedad de Berlín, quien involucró a Gingeras en la conversación. La curadora, que ya estaba inmersa en el mundo de Warhol a través del trabajo en exposiciones anteriores, había escrito un ensayo sobre las mujeres en la órbita de Warhol, que se convirtió en un interés más dedicado en la obra de Berlín.
“Se mete debajo de la piel”, dice Gingeras sobre la resonancia de Berlin.
La exposición cuidadosamente editada se abre con una selección de fotos de la primera infancia y la correspondencia entre Berlin y sus padres. Gingeras le da crédito a esa efímera vida temprana, la mayoría de la cual se exhibe por primera vez, por permitir que la muestra se convierta en un retrato holístico de la trayectoria del artista. Nacida en la alta sociedad (su padre era el presidente de Hearst, Richard E. Berlin, y su madre, la socialité Honey Berlin), la artista enfrentó incesantes críticas sobre su peso cuando era niña, evidente en las cartas expuestas. Gingeras traza una línea entre la educación centrada en la imagen de Berlín y la naturaleza exhibicionista de sus esfuerzos artísticos.
“Su falta de conformidad con los ideales que sus padres perpetuaron fue muy generadora para su arte corporal y para la sexualidad que se explora en el trabajo”, dice Gingeras. “Y, sin embargo, también puedes ver cómo esa biografía sustenta la naturaleza conceptual de su trabajo y las políticas que hay en el trabajo, especialmente en torno a ciertas preguntas feministas sobre el cuerpo y las expectativas sociales y el impulso de las normas sociales”.
“Quería que eso coexistiera en el programa para que realmente pudieras comenzar a colocar [Berlin] en historia del arte”, continúa. “Porque ha sido, en el mejor de los casos, una nota al pie de la gente que habla de Warhol, en lugar de hablar de ella como una fuerza independiente que estaba haciendo un trabajo que anticipaba mucho del arte feminista de los años 70”.
Brigid Berlin, Sr. y Sra. Brigid Pork. Álbum de fotos con 14 polaroids.
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La exposición incluye una variedad de obras de Berlin, incluidos sus retratos polaroid de amigos del mundo del arte, varias de sus «impresiones de tetas» creadas con pintura y su cuerpo como sello, atrevidas colecciones de fotografías encuadernadas en cuero y selecciones de su «Libro de gallos». ”, que presenta recortes de pene, collages y dibujos. También se exhiben varias de las interpretaciones bordadas de Berlin de portadas de periódicos, que hacen un guiño tanto a su educación conservadora como a sus puntos de vista políticos (Berlin fue una devota de Fox News más tarde en su vida) y el trasfondo feminista de su trabajo.
La sala de la galería de paredes rojas está centrada por una recreación del papel tapiz floral y vegetal del apartamento de Berin, que proporciona un telón de fondo para su obra de arte y un videoclip de la película «Tits» de Larry Rivers, que detalla el proceso de pintura corporal de Berlin. La muestra incluye varios retratos y tributos creados por sus compañeros, incluida la escultura «Cock Pot» de Kate Simon, que presenta muchos de los símbolos con los que se conoció a Berlín y fue realizada en colaboración con otros artistas contemporáneos.
“El homenaje no es solo la iconografía del legado de Brigid, sino también las comunidades de artistas de las que ella fue el epicentro”, dice Gingeras. “Ella colaboró y tuvo intercambios profundos con algunos de los artistas más importantes de su tiempo”, agrega, señalando la conexión de Berlín con artistas fuera de la órbita inmediata de Factory, incluidos Robert Rauschenberg, Brice Marden y Ray Johnson.
Berlin era una documentalista de audio dedicada y grabó muchas de sus conversaciones con amigos y familiares. Los visitantes de la galería pueden escuchar fragmentos del archivo de audio de Berlín; la compilación incluye conversaciones con Warhol, Truman Capote, Charles James, Rauschenberg y Lou Reed. Se muestran varios casetes físicos de Berlín, junto con un fondo de pantalla personalizado creado a partir de un collage de tarjetas J inscritas de la colección.
Durante el fin de semana inaugural de la exposición, Gingeras quedó impresionado por el atractivo intergeneracional del difunto artista. El espectáculo ha generado reacciones favorables de los accesorios de Warhol como Bob Colacello, quien en Instagram describió la exhibición como «extraordinaria».
«Tener [the approval of] personas que la conocían desde hacía décadas y fueron testigos oculares de algunas de sus travesuras fue muy significativo”, dice Gingeras.
El proveedor del centro, Cat Marnell, también visitó la exhibición, y Gingeras señala que ha sido interesante ver quién más pasa y saluda el espectáculo en las redes sociales.
“Brigid es el espíritu animal de todas las chicas malas y chicas geniales del centro. Ella tiene esta oportunidad; la mitología que la rodea y [her work] continúa encontrando súper fans”, dice Gingeras. “Me alegró mucho ver que está llegando a nuevas audiencias y espíritus afines de una generación más joven”.