Seamos realistas: Azzedine Alaïa era una verdadera persona hogareña. El edificio de la Rue de Moussy, que aún alberga la boutique original de Paris Alaïa, es donde el modisto nacido en Túnez también trabajaba, cocinaba, comía, dormía, entretenía, atesoraba alta costura vintage y, solo cuando realmente le apetecía, organizar desfiles de moda.
Exaltando ese legado, pero de una manera muy 2023, el director creativo de Alaïa, Pieter Mulier, invitó al paquete de moda internacional a su ciudad natal de Amberes, hasta el piso 21 de una torre de apartamentos de mediados de siglo donde vive con su compañero Mathieu Blazy, creador director de Bottega Veneta.
Rodeado de cerámica, arte contemporáneo, toneladas y toneladas de concreto dispuesto en rampas, pasamanos, techos inclinados y el lavabo de baño más pesado que se pueda imaginar, Mulier dice que ahí es donde se siente más feliz.
Dado su jardín en la azotea, ventanas gigantes y vistas asombrosas de una encantadora ciudad portuaria, es fácil ver por qué.
Dries Van Noten, Raf Simons, Martine Sitbon, Rosie Huntington-Whiteley y Vincent Cassel estuvieron entre los que hurgaron en el penthouse en expansión bebiendo la cerveza favorita de Mulier y buscando sus tarjetas de asiento en una mezcolanza de bancos y sillas de mediados de siglo.
Tres de los invitados se encontraron sentados en el borde de la cama de Mulier y Blazy, envueltos en una capa de cuero negro, mientras que otros se enfrentaron en pasillos estrechos, lo suficientemente cerca como para que los vestidos y los pantalones sobresalieran en semicírculos en las costuras exteriores como paréntesis, les rozaron las rodillas.
La colección fue suave, sensual y dramática de formas subliminales: bordados plateados que parecían alfileres brillando alrededor de costuras curvas, o esparcidos sobre un vestido de tubo; charol tallado en un entramado que se asemeja a medias de red para una gabardina llamativa, y franjas de piel sintética al frente de hermosos abrigos de lana.
Los diseños eran austeros y, a menudo, negros, que son el sello distintivo de la escuela de moda belga, pero el de Mulier tenía un pulso sexual y una sensualidad descarada. El cuerpo estaba cubierto, pero con telas que se pegan, ya través de cortes que exaltan la forma femenina.
“Se trata de cortes circulares”, dijo el diseñador, señalando que la mayor parte de la sastrería se realizó con tejidos de punto. “Se trata de curvas y escultura. Siempre se dijo que Azzedine era el mejor escultor de la moda”.
Después del espectáculo, los invitados se dirigieron al Museo Real de Bellas Artes de Amberes, que reabrió sus puertas en septiembre pasado después de 11 años de restauración compleja, durante los cuales se incorporó un edificio nuevo y moderno al hito neoclásico.
Los invitados de Mulier podían recorrer libremente los relucientes suelos blancos de la nueva sección y el parqué de chevron de la antigua, absorbiendo seis siglos de arte flamenco y europeo. Finalmente, se abrieron paso hasta la altísima galería roja como la sangre dedicada a Peter Paul Rubens, donde se habían dispuesto dos largas mesas de comedor, esparcidas con velas, racimos de uvas y granadas aplastadas.
Fue una noche suntuosa en el museo y Mulier demostró ser el mejor anfitrión.