Maarten Baas habla sobre la exhibición de Milán ‘más o menos’ con G-Star Raw –

Maarten Baas aterrizó en la Semana del Diseño de Milán, y este año ha vuelto a imaginar una antigua iglesia romana como un hangar de aviones para su nuevo jet privado.

En colaboración con G-Star Raw, el artista y diseñador holandés presenta su última exposición durante el Salone del Mobile en San Paolo Converso, un espacio de arte contemporáneo. La pieza central de “More or Less” es una escultura de avión de tamaño real construida con tablero de mezclilla, un material semirrígido hecho de jeans G-Star reciclados. A pesar de trabajar con el material reciclado, Baas no estaba interesado en unirse a la narrativa «ecológica».

“No veo eso como mi papel. Solo quiero hacer un buen trabajo que tenga cierta relevancia”, dice Baas. “No quería actuar también como, ‘Oh, hice una pieza reciclada, y así es como salvé al mundo’. Porque creo que hay mucha hipocresía en este tema”, agrega. “No se trata solo de salvar el mundo, porque si todos vuelan a Milán y luego miran el mueble reciclado, bueno, ¿de qué estamos hablando?”.

En otras palabras, no es un tema en blanco y negro. Para Baas, el tema parece bastante índigo en este momento, y la colaboración con G-Star le permitió explorar el espacio complicado entre lo ecológico y el escaparate ecológico.

“Aviones privados, siempre es una gran broma cuando ves esos aviones que van a Davos todos los años. [for the World Economic Forum]”, dice Baas, y agrega que no está juzgando las elecciones individuales a través de su trabajo, sino que espera provocar la introspección y la conversación. “Quiero abordar el dilema del que todos somos parte. Todos consumimos; todos los que van a ver la exposición en Milán son culpables en el sentido de que lo más probable es que no hayan ido en bicicleta. Tal vez fueron en un avión”.

El título de la exhibición, “Más o menos”, habla del dilema más amplio del consumismo moderno, que toca el tercer riel para la mayoría de las empresas de ropa con fines de lucro. ¿Cómo equilibra el deseo de más (diseño, moda, innovación) mientras navega por la necesidad ambiental de menos consumo, producción y desperdicio?

Baas le da crédito a G-Star por estar de acuerdo con su propuesta de reflexionar sobre esas preguntas a través de la lente de la mezclilla de la marca. “Existe este conflicto interno, al parecer, en todos, y también en la humanidad en general. ¿Qué deseas? ¿Quieres más, o quieres menos? agrega Baas. “Pero también, estamos haciendo más o menos un buen trabajo, ¿sabes? No pretendemos que esta sea la solución, pero más o menos, aproximadamente, vamos en la dirección correcta”.

Además de estrenar el avión de 15 metros, sin duda un tema de conversación, la exhibición incluye una gran instalación escultórica de luces con las palabras «más» y «menos» en una «cascada de neón» y gabinetes de almacenamiento hechos con G-Star. Tablero de mezclilla cruda. Los muebles a la vista fueron diseñados en un estilo similar a la serie “Close Parity” de Baas, en la que los objetos se extruyen a partir de un contorno bidimensional. Aunque existen como objetos funcionales, Baas considera que la utilidad de sus diseños es un subproducto más que la intención principal.

“Si la función fuera la parte más importante, haría cosas diferentes”, dice. “Se trata de la forma, el mensaje o la historia que quiero contar, en lugar de tener el gabinete o avión más funcional. A veces digo que la función es una ventaja artística”, agrega, asintiendo con la cabeza a su conocida serie de relojes “Real Time”, que se lanzó por primera vez en el Salone del Mobile en 2009 y, a menudo, presenta videos de rendimiento del cronometraje humano como la carátula del reloj. “El hecho de que realmente estén en el tiempo los hace artísticamente más fuertes. Todavía no se trata de la función, quiero decir, ¿a quién le importa? Puedes ver la hora en tu reloj o en tu teléfono. Sin embargo, el hecho de que realmente sea en el tiempo lo hace interesante”.

Mientras se preparaba para la exposición de Milán, que se inaugura el lunes, otro de los diseños recientes de Baas ya era el tema de conversación de la ciudad holandesa. A principios de esta primavera, Baas inauguró una instalación pública, «Patrimonio Intelectual», encargada para el exterior de la Biblioteca Neude de Utrecht.

“Ha sido un gran alboroto aquí en Utrecht”, dice Baas sobre la pieza, ubicada en el centro de la ciudad. “Todo el mundo lo ha visto. Todo el mundo tiene una opinión al respecto”.

La colorida y frenética escultura de luz cuelga sobre la entrada de la biblioteca y se inspiró en la señalización del Strip de Las Vegas, un marcado contraste con la arquitectura clásica del antiguo edificio del banco y su condición de centro literario. Su diseño llama la atención; la idea era desviar la atención del ajetreo del mundo exterior al consuelo de la biblioteca. La pieza, inspirada en la publicidad, se compone de palabras que son literariamente adyacentes, como «Kafka» y «Tsjechov»; centrado en la biblioteca, «silencio» y «estudio de estudio», y una pantalla LED que mezclará diferentes visualizaciones de texto. Una flecha gigante vertical de «biblioteca» apunta hacia las puertas delanteras.

“Lo que hice fue un gesto bastante extremo. Hubo personas que se sintieron realmente ofendidas por eso, es algo que realmente te encanta o lo odias”, agrega Baas, y señala que algunos de los disidentes iniciales cambiaron de opinión una vez que vieron la pieza final instalada. “El edificio es uno de los edificios más icónicos de Utrecht, por lo que tiene mucho sentimiento para la gente”, agrega. “Creo que con el tiempo, esto se convertirá en parte de Utrecht, tal como lo fue inicialmente el edificio”.

En Estados Unidos, Baas presentó su exposición individual “Play Time” a principios de este año en Los Ángeles, con relojes de su serie “Real Time”; la muestra está abierta hasta el 26 de mayo. El artista tiene una próxima exposición individual en un museo en Holanda este verano que destacará las obras existentes, y continúa desarrollando «Downtown Palmela», el terreno que compró en Palmela, Portugal, junto con actividades culinarias. artista André Amaro. La pareja tiene la intención de abrir una residencia de artistas, entre otros proyectos comunitarios creativos. Hay edificios para restaurar y árboles para plantar; hasta ahora, han puesto alrededor de 80,000 en el suelo. “Tienen que crecer durante muchos años para convertirse en algo”, señala Baas.

Para un artista interesado en la representación visual del tiempo, ciertamente suena como una propuesta emocionante de ver.