Global Crowd Returns para Art Basel Hong Kong – Día Mundial del Agua

HONG KONG – La décima edición de Art Basel Hong Kong ni siquiera había comenzado y la principal conclusión de la semana centrada en el arte de la ciudad era obvia.

Con el retiro del uso obligatorio de mascarillas el 1 de marzo, la metrópolis, una parte clave de la Gran Área de la Bahía de China, ya estaba inundada de miembros de la alta sociedad que regresaron para Art Basel y eventos adyacentes que abarcan la moda, la cultura y la arquitectura. “Hong Kong finalmente ha regresado”, declaró Adrian Cheng en la cena inaugural de la exposición de graffiti “City as Studio” en el K11 Musea.

En el día de presentación VIP de Art Basel Hong Kong en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong, coleccionistas de China continental, Corea del Sur, Japón, Tailandia, Indonesia, Singapur, India, Europa y América del Norte compitieron por obras de arte con grandes apostadores locales. .

Angelle Siyang-Le, directora de Art Basel Hong Kong, dijo que si bien la feria no es más grande que antes de la pandemia, que era de unas 240 galerías participantes, señaló que “el entusiasmo por regresar al espectáculo es increíblemente alto en toda la región. ”

Lorraine Kiang, cofundadora de la galería de arte Kiang Malingue, con sede en Hong Kong y Shanghái, dijo que el ambiente general en la feria “ha sido muy emocionante, con mucho interés y consultas”. Podría decirse que su galería trajo a la feria una de las obras más llamativas: la «Fuente: jardín nocturno» a gran escala de Nabuqi.

“Hay mucho en oferta. Los dos pisos de la feria pueden ser abrumadores a veces, pero los visitantes han regresado para explorar y ver todo lo que pueden. El negocio ha sido sólido y también estamos conociendo nuevos coleccionistas, lo que es una señal de una excelente feria”, agregó.

Para el coleccionista de arte Alan Lo, cofundador de la Yenn and Alan Lo Foundation y del restaurante cantonés Duddell’s, galardonado con una estrella Michelin, la concurrida feria “muestra lo importante que somos como centro cultural”.

“Desde M+ hasta organizaciones sin fines de lucro independientes como Current Plans, Hong Kong tiene un ecosistema increíble con una sólida base de coleccionistas locales. Lo celebramos en nuestra exposición en Duddell’s con obras de 5 coleccionistas con sede en Hong Kong, incluido el fideicomisario del nuevo museo Evan Chow y el diseño de M+, el fundador de la Fundación Chu, Lawrence Chu, y el miembro del consejo de arquitectura, Stefan Rihs”, dijo Lo.

Agregó que “si bien algunos, no todos los distribuidores están presentes, Art Basel Hong Kong ha presentado un espectáculo sólido con una buena cantidad de transacciones realizadas en los primeros días. Me gusta especialmente la presentación en solitario de Kenneth Tam de Commonwealth and Council y las obras de Shinro Ohtake en el stand de Take Ninagawa. Nuestra fundación compró una obra de Jes Fan de la Galería Vacía durante las primeras horas de la feria”.

El artista multidisciplinario Oscar Wang, quien recientemente lanzó una tirada limitada de teteras con Daniel Arsham, dijo que la feria ofrece una gran oportunidad para ver a “mucha gente reunida y explorando las novedades. Conectar con otros creativos y ponerse al día fue muy motivador”.

Su pieza favorita en la feria fue una escultura cinética con ocho pantallas de video, un exterior de metal de aluminio pulido y un marco interno de aluminio, acompañada de una ficha no fungible llamada “Heaven/Hell” de Mike Winkelmann, conocido profesionalmente como Beeple.

La fundadora de Just An Idea, Sarah Andelman, remarcó la gran afluencia que marcó “un verdadero regreso de los coleccionistas del mercado asiático, de China a Corea” y describió esta edición de Art Basel como “una buena feria con un buen panel de galerías”.

Además de sus eternos favoritos, la galería con sede en Tokio y Taipei Kaikai Kiki, cofundada por Takashi Murakami, y la galería japonesa Nanzuka, «le pareció interesante que el espacio entre las galerías se usara para exhibir instalaciones, incluido un acontecimiento en el que la artista encerró participantes en andamios de bambú, una característica que siempre sorprende en Hong Kong”. Se refería a una obra titulada “The Constructor” de la artista indonesia Mella Jaarsma.

Las compras también avanzaron a un ritmo acelerado, si las conversaciones en los eventos sociales sirven de referencia, con los coleccionistas informando sobre lo que habían logrado comprar.

“Todos se han ido”, bromeó Wesley Ng, cofundador y director ejecutivo de la marca de accesorios tecnológicos Casetify, cuando se le preguntó en qué había puesto su corazón. Debido a las colaboraciones de artistas por las que la marca de accesorios es conocida, no quiso entrar en detalles.

Los asistentes a la feria se vistieron para impresionar, portando sus bolsos Hermès Birkin o Kelly más raros.

Los minoristas y las marcas de moda organizaron una gran cantidad de activaciones durante la semana.

K11 Musea, por ejemplo, inauguró la primera gran exposición de graffiti y arte callejero de China antes de la feria de arte. La exposición, comisariada por Jeffrey Deitch, famoso coleccionista y exdirector del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, presenta 100 obras de más de 30 artistas destacados como Jean-Michel Basquiat, Futura, Keith Haring, Kenny Scharf y Kaws.

Fue una “semana muy divertida y energizante”, dijo el arquitecto de interiores André Fu, cuyos proyectos recientes incluyen el spa The Claridge en Londres, el Maybourne Bar en Los Ángeles y las residencias Artus K11 en Hong Kong.

Al otro lado del puerto, en el centro comercial de lujo Landmark en Central, se erigió una cancha de baloncesto con pisos de madera combados en el atrio. Esta resultó ser una obra de arte titulada «Doble técnica», del artista estadounidense Tyrrell Winston.

“Gran parte de mi trabajo trata de lo que yo llamo historia incrustada. Así que son estos objetos con los que me he encontrado los que se encuentran o usan. Y muchos de los lugares que estoy explorando están en áreas metropolitanas de Detroit. Estos gimnasios abandonados y, a veces, el suelo de las canchas de baloncesto han comenzado a cambiar y ya no se usan. Realmente no puedes jugar con eso. Y quería que funcionara. Para eso, podrías jugar en él. Es casi un acto de carnaval. Es divertido, pero también es oscuro en la forma en que el mundo del arte rara vez juega con la obra de arte”, dijo Winston.

El concepto de arte y venta al por menor continuó en el espacio comercial de Landmark orientado a la generación Z, Underground, que vio cómo parte del espacio se transformaba en un vestuario donde se exhibieron más obras de arte, una serie de productos de edición limitada y una colección cápsula especial con Benjamin Edgar. en oferta.

Mientras tanto, Prada Frames, un simposio concebido por el estudio de diseño Formafantasma con sede en Milán y Róterdam, Países Bajos, y respaldado por Prada para explorar la compleja relación entre el entorno natural y el diseño, se presentó en M+, el museo de cultura visual de Hong Kong. El evento de dos días destacó el enfoque del arquitecto Jacques Herzog sobre la arquitectura, la preservación del mar y la circularidad material.

También hubo arte, del tipo portátil, con «A Journey Through Gems», una subasta de joyas de Lorraine Schwartz que marcó el primer evento físico fuera de los EE. UU. para Joopiter, la primera plataforma de subastas digital fundada por Pharrell Williams.

Entre estos había aretes de esmeraldas usados ​​por Angelina Jolie, un brazalete festoneado de diamantes y cristal de roca que Blake Lively usó recientemente, y una gran cantidad de diamantes de talla retrato de Schwartz engarzados en anillos y piedras preciosas sueltas, incluida una turmalina brasileña Paraiba azul eléctrico de 20,30 quilates y un Diamante ovalado internamente impecable de color azul intenso de fantasía de 5,27 quilates.

Después de una exhibición privada de las joyas, se organizó una mesa redonda entre Schwartz, Williams y el vicepresidente ejecutivo del Instituto Gemológico de América, Tom Moses, como parte de la iniciativa «Abierto al arte» puesta en marcha por HSBC, con el apoyo de Swire. Propiedades.

Las joyas de Williams también se incluyeron en la venta, como un anillo de oro amarillo de gran tamaño engastado con un elegante diamante amarillo en forma de corazón de 16 quilates. Williams dijo más tarde que era hora de dejar que otros disfrutaran de estos diseños que habían sido importantes para él.

Cuando se le preguntó acerca de cómo elegir las joyas, Williams tomó la iniciativa al decir que “si le gusta, si le hace algo a su corazón palpitante, y puede pagarlo, debe tenerlo. Eso es a lo que realmente debería llegar”.

Continuó aconsejando a los aspirantes a coleccionistas que «realmente se eduquen sobre muchas disciplinas artísticas, diferentes artistas, artesanos e industrias» y «aprendan más sobre estos individuos, sus vidas, lo que los motiva, cuánto de sus vidas pasan en su trabajo y cuanto [that work] va a afectar al mundo”.