Colm Dillane puede haber perdido el trabajo de diseñador masculino en Louis Vuitton ante Pharrell Williams, pero eso no impide que el fundador y diseñador de KidSuper continúe expandiendo su alcance.
Poco después de lanzar sus diseños personalizados para los 30 equipos de la NBA, Dillane ahora colabora con Superplastic, líder en el mundo de los juguetes artísticos de lujo. Creó dos versiones de edición limitada de las figuras de la marca, apropiadamente llamadas KidSuperplastic, que están diseñadas para hacer referencia a los días de infancia de Dillane corriendo con una capa fingiendo que tenía superpoderes.
El año pasado, Dillane trabajó con la empresa en un proyecto NFT.
“Siempre he tenido mucho respeto por la bolsa mágica de creatividad sin fin de Colm”, dijo Galen McKamy, director creativo de Superplastic. “Nuestras marcas tienen vibraciones similares con respecto a la estética y los productos limitados de alta calidad, y ambos nos inspiramos en el arte y la comedia. Nos propusimos crear algo entretenido y divertido”.
Una versión de vinilo azul y magenta mate con hebilla de cinturón de oro galvanizado y pincel removible está limitada a 1,666 piezas y tendrá un costo de $130. Una versión del desierto está limitada a 500 piezas y se venderá por $ 150 exclusivamente en el buque insignia de Superplastic en SoHo. Para ayudar a promover la asociación, un cómic digital gratuito, «The Amazing KidSuperplastic», diseñado por la compañía, se publicará en el sitio web de Superplastic el miércoles.
En una entrevista para obtener una vista previa de las cifras, Dillane todavía disfrutaba del brillo de haber sido invitado como diseñador para el desfile de moda masculina de otoño de Vuitton y de tener su propio desfile de moda/comedia en París. Pero debido a que todavía tiene contrato con la empresa francesa, se negó a comentar sobre el nombramiento de Williams.
Dillane dijo que a medida que crece su reputación, descubre que mucha gente que nunca le prestó atención ahora clama por conseguir asientos en sus espectáculos. “Estaban todos estos blogueros que no fueron invitados o no entraron y que nunca me habían apoyado hasta ahora”, dijo. “Hace cinco años, tuve una jornada de puertas abiertas para que viniera cualquiera, y asistieron 100 personas. ¿Dónde estaban entonces?
Dillane reconoció que su visión única de la moda puede no ser popular entre todos, pero su reciente éxito es el resultado de años de arduo trabajo. “Si no conoce la historia de KidSuper, podría pensar: ‘¿De dónde vienes? No te mereces esto. Tal vez la ropa es demasiado llamativa o no para todos, con lo cual estoy totalmente de acuerdo, pero no puedes [argue with] cómo llegué aquí.”
Dillane comenzó a fabricar y vender camisetas en la escuela secundaria y lanzó su primera colección con el nombre de KidSuper en 2011. Ganó el Premio LVMH para Jóvenes Diseñadores de Moda en 2021 y bajo la tutela del ex director ejecutivo de Vuitton, Michael Burke, fue seleccionado para co-diseñar la colección de hombres de la compañía para el otoño.
“No esperaba la llamada en absoluto”, dijo. “No pensé que serían tan abiertos de mente y tan arriesgados porque no diría que encajo en la caja por excelencia del diseñador de moda para una marca de lujo. Pero si miras la historia de LV, Marc Jacobs fue un gran riesgo. Lo acababan de despedir de Perry Ellis por ser demasiado grunge. Virgilio [Abloh] fue un gran riesgo, porque nadie lo trató inicialmente como un diseñador de alta gama. Todo fue exageración. Así que creo que LV merece algo de crédito por tener la previsión en muchos escenarios diferentes. Creo que cuando eres una empresa tan poderosa y grande, puedes correr riesgos, porque tienes una máquina así detrás de ti”.
Esa máquina ya se había puesto en marcha cuando se le pidió que subiera a bordo, dijo. “Ya habían comenzado la colección, así que estaba allí para agregar. Creo que si miras la colección, puedes ver cuáles son las mías. Tenían tan buena sastrería y piezas simples que las que agregué contaron un poco más de una historia”.
Hasta el anuncio de Williams como el nuevo director creativo, una elección que se cree que hizo el nuevo CEO de Vuitton, Pietro Beccari, Dillane dijo que no tenía idea de si iba a conseguir el puesto. “Me mantuvieron en la oscuridad y estoy totalmente de acuerdo con estar en la oscuridad”, dijo. “No puedo creer que me hayan dejado salir del sótano”.
E incluso si no estará trabajando duro para Vuitton, todavía tiene mucho para mantenerlo ocupado. Su estudio de 10,000 pies cuadrados en Williamsburg, que también servirá como galería, estudio de grabación, tienda minorista y campo de fútbol, está llegando. “No está finalizado, pero los muros están levantados”, dijo. “Entonces, los estudios de grabación, la galería, la tienda, el espacio de trabajo, el estudio fotográfico, la sala de podcasts, todas estas cosas diferentes están segmentadas. Ahora tenemos que construir cada habitación. La obtención de los permisos y la certificación contra incendios fue lo peor de todo, pero los hemos superado todos. Así que se trata solo de decorar el interior de cada lugar”.
Mientras el trabajo avanza en Brooklyn, Dillane continúa perfeccionando sus habilidades de diseño y trabajando con colaboradores. El proyecto Superplastic, dijo, se produjo después de que las dos empresas «coquetearon» durante un par de años. Al diseñar las figuras, dijo que era importante que pudieran sostener un pincel o marcador “para que inspirara el dibujo. Cuando crecí, no tenía muchos juguetes. Nos mudamos mucho y no tengo hermanos, así que mis juguetes eran proyectos de arte y pintura. Pero fue bueno porque me hizo realmente imaginativo”.
Sin embargo, una cosa que no quería que incluyera la colaboración de Superplastic era la ropa. “Creo que a veces, cuando haces colaboraciones de marca y te obligan a vestirte, parece una ocurrencia tardía, para ganar dinero o lo que sea. Pero pensé que era genial poner énfasis en los juguetes”.
Entonces, ¿qué sigue para Dillane? Admite que nunca esperó llegar a donde está ahora y solo está tomando el futuro como viene. “Siempre dije que lo más emocionante de KidSuper es la gente que conozco y las oportunidades a las que tengo acceso”. Cuando su edificio de Brooklyn esté terminado, espera involucrarse más en proyectos multimedia, como programas de televisión o películas.
Y no tiene miedo de probar cualquier cosa, ya sea participar en subastas o espectáculos de comedia durante sus presentaciones de moda o crear juguetes artísticos. “He trabajado muy, muy duro y he fallado muchas, muchas veces”, dijo. Pero está ansioso por seguir superando los límites, ya sea colaborando con alguien de tan alto perfil como Tommy Hilfiger o simplemente brindando a otros jóvenes un lugar para perfeccionar sus habilidades.
“En el pasado, había lugares donde conocías gente, encontrabas a tu público, colaborabas y aprendías. Ahora esos lugares solo están tratando de vender productos”, dijo. “Así que espero que este espacio en Brooklyn se convierta en una especie de refugio seguro para los creativos”.