LA CUENTA ATRÁS FINAL: El último número de Edward Enninful como editor en jefe de British Vogue será marzo de 2024, según una publicación de Instagram.

Enninful, quien asumirá dos nuevos roles en Condé Nast, confirmó que está trabajando en los siete números que le quedan.

Instó a sus seguidores a «poner en hora sus relojes» mientras hace la cuenta regresiva hasta la edición de marzo de 2024, y les pidió que nombraran sus ediciones favoritas de British Vogue durante su mandato.

En la publicación de Instagram, dijo que los problemas entre ahora y marzo involucrarán a “brillantes creadores de cambios globales. La imbatible creatividad del Reino Unido ¡Y sobre todo MODA! Más que nada, estoy muy emocionado por lo que está por venir en los próximos siete meses”.

Como se informó, Enninful asumirá el nuevo cargo de asesor creativo y cultural global en Vogue. También se convertirá en asesor editorial de British Vogue. Por separado, Enninful trabajará en proyectos y causas fuera del establo de Vogue y Condé.

En sus roles de Vogue y Condé, Enninful seguirá reportando a Anna Wintour, quien es directora global de contenido de Condé Nast y editora en jefe de American Vogue.

Ni Condé Nast ni Enninful han especificado qué implicarán los dos nuevos roles. Enninful no ha aclarado cuáles serán los nuevos proyectos, fuera de Condé.

Enninful también está ayudando a buscar un jefe de contenido editorial para British Vogue, que se ocupará del día a día de la revista.

La decisión de Condé de contratar a un jefe de contenido editorial tiene como objetivo alinear a la Vogue británica con la nueva estructura de gestión general del grupo, donde el contenido se comparte globalmente y los editores en jefe son cosa del pasado.

Enninful asumió como editora en jefe de Vogue británica en agosto de 2017 y en diciembre de 2020 fue ascendida a directora editorial europea de Vogue. — SAMANTHA CONTI

TERREMOTO JUVENIL: Dazed Studio, el brazo de consultoría creativa de Dazed Media, el editor de Dazed, AnOther y Nowness, lanzó el martes los primeros dos capítulos de su último y más grande informe: «Ctrl Shift: El futuro de la cultura juvenil».

Isobel Farmiloe, autora del informe de 286 páginas y directora de estrategia de marca en Dazed Studio, lo promocionó como «una guía amplia para que las marcas y los medios midan las coordenadas culturales y el enfoque único de Gen Z para un mundo cambiante».

Los hallazgos se basan en una encuesta de más de 2500 personas de 18 a 34 años de todo el mundo, y con un comité de expertos que trabajan en las industrias creativas, explorando temas oportunos y apremiantes como el impacto de la IA, los ciclos de tendencias cambiantes, la inestabilidad laboral y los cambios en la influencia y el poder.

“Muestra cómo, en un momento de inestabilidad política y económica, los jóvenes se encuentran más conflictivos y polarizados que nunca, y buscan respuestas en lugares completamente nuevos”, dijo Farmiloe.

Los expertos notables citados en el informe incluyen a los diseñadores de moda Martine Rose y Marine Serre, el presidente de IMG, Ivan Bart, Alexandria Williams, directora de estrategia creativa de TikTok Beauty, y Matt Klein, jefe de previsión global en Reddit.

En los primeros dos capítulos, el informe cuestionó las definiciones de uno mismo y de los medios en la era de las redes sociales. Por ejemplo, la encuesta mostró que los jóvenes pasan la mayor parte del tiempo en TikTok e Instagram, pero encuentran que TikTok es una representación menos real de la vida de las personas que Instagram. Alrededor del 32 por ciento de los encuestados de 16 y 17 años prefieren su vida en línea, más que cualquier otro grupo de edad.

Farmiloe cree que los hallazgos sirven como «un documento de referencia para respaldar la estrategia de marca y comprender los valores de la juventud» y para ayudar a las marcas a «mantenerse cerca de una cultura que se mueve a un ritmo más rápido que nunca».

Una conclusión inesperada que Farmiloe extrajo de los datos es que el control para influir en las opiniones se ha alejado de las celebridades y personas influyentes y que los amigos de los jóvenes son ahora las personas más influyentes en sus vidas. Parecía que las celebridades y personas influyentes con más de 100,000 seguidores ocupaban el último lugar en influir en las decisiones de compra de los jóvenes.

Las partes restantes se publicarán dos por semana a partir del 1 de agosto. Cada capítulo se vende a 500 libras y el informe completo tiene un precio de 2000 libras.

Desde el comienzo de la pandemia, Dazed Media se ha convertido en pionera en la diversificación de su flujo de ingresos. Además de producir contenido de marca e informes pagados bajo Dazed Studio, el editor presentó Dazed Club, una oferta de membresía.

Organizó su primer evento fuera de Londres en Manchester en mayo. Después de Manchester, Dazed Club se dirigirá a Glasgow y Liverpool. Más adelante este año también se revelará un nuevo espacio dedicado a eventos y una aplicación para su comunidad. — TIANWEI ZHANG

NUEVA ASOCIACIÓN: L’Oréal Professionnel ha firmado una asociación minorista especializada con Sephora.

La marca ingresa a 26 puertas de Sephora con seis colecciones, incluidas sus franquicias Metal Detox, Curl Expression, Vitamino, Silver, Absolut Repair y Prolonger. Debutarán en línea el 8 de agosto y en la tienda el 16 de agosto.

Mounia Tahiri, gerente general de la marca, dijo que la asociación llega en un momento de crecimiento de la marca. “Nos hemos centrado mucho en nuestras gamas que no todo el mundo tiene, las que se basan en nuestra experiencia como la marca profesional número uno del mundo”, dijo Tahiri. “Realmente está dando sus frutos: este año probablemente será nuestro año de crecimiento récord, y el año pasado tuvimos un año muy fuerte”.

“Nuestra relación con los salones es clara y sólida. Realmente pueden ver cuáles son los enfoques de nuestra marca”, dijo Tahiri. “La relación con Sephora solo mejorará su relación con sus clientes… estamos en un punto en los EE. UU. donde los minoristas profesionales y de prestigio se están mejorando mutuamente, y la demanda de productos profesionales nunca ha sido tan alta”.

Viene cuando esos canales continúan desdibujándose. Recientemente, Briogeo ingresó al lado profesional del negocio con SalonCentric. En lo que respecta a L’Oréal Professionnel, «Algo que hizo que nuestra asociación con Sephora fuera tan significativa fue que sus clientes tienen un índice excesivo cuando se trata de ir a los salones», dijo Tahiri. “Traducirán esos productos de Sephora para solicitar un servicio”.

Para Tahiri, Sephora le permite a la marca lanzar una red mucho más amplia. “No hay productos profesionales en las duchas de todos”, dijo. “Todavía hay tantos consumidores a los que podemos tocar y ahí es donde entra Sephora. Pueden ayudarnos a continuar desarrollando esa conciencia. Y eso se está anclando en los salones, por lo que, en última instancia, es beneficioso para todos”.

Tahiri sostuvo que los estilistas siguen siendo los principales embajadores de la marca. “La experiencia, la relación que creas con tu estilista, nunca la obtendrás en ningún otro lugar. Nuestra presencia y asociación con Sephora es solo una forma de crear conciencia de que eso existe, y que nuestros productos profesionales existen, y eso impulsará su curiosidad sobre qué servicios podrían mejorar su régimen y qué pasos se pueden incorporar”.

El movimiento también se produce cuando el cuidado del cabello de prestigio sigue aumentando. Según Circana, el cuidado del cabello de prestigio creció un 11 % en el primer trimestre de 2023, superando al mercado masivo. — JAMES MANSO

CELEBRANDO EL ARTE CALLEJERO: La moda de Web3 no está disminuyendo. Todo lo contrario: su fascinación y potencial se filtran a lo largo de la cadena de suministro.

La histórica fábrica textil italiana Olmetex está entrando en el juego de tokens no fungibles al asociarse con la firma Web3 Another-1, que orquestó un proyecto «phygital» para celebrar el arte callejero, la moda y el ámbito digital.

Llamado Drip-Lab, el NFT y el proyecto físico se centran en el mural «The Wall» del famoso artista de graffiti Zoow24, que pintó en una pared de la sede de Olmetex en Como, Italia, así como en sus personajes ilustrados, todos convertidos para la ocasión en representaciones de NFT.

Las figuras de monstruos «gigantescos en miniatura», conocidas como Rekt, Exto, Kult, Crymelon y Root y que representan vicios, estarán disponibles en 5555 variaciones, con combinaciones de más de 1700 fondos y 183 rasgos de personajes de monstruos diferentes.

La pre-mint para los monstruos NFT de Drip-Lab comienza oficialmente el miércoles a la 1 p. m. EST, mientras que la venta general comienza un día después.

Cada NFT viene como una imagen de perfil, o PFP, que se vende por $150 y su compra desbloquea la oportunidad de canjear un cortavientos personalizado elaborado por Olmetex y conocido como la «chaqueta del escritor» por $350.

Cada propietario de NFT y PFP obtendrá un NFT de cortesía que representa el mural «The Wall» en Como, así como otros beneficios que se revelarán en una fecha posterior. Estos últimos incluyen un reembolso del 25 por ciento en tokens de $AN1, una criptomoneda creada por Another-1 para acceder a su comunidad Web3.

“Olmetex ha decidido poner a disposición de los grafiteros la fachada de su empresa textil, porque siempre ha creído en la estrecha unión entre la moda y el arte… Con estos NFT y la redención física de la chaqueta impermeable producida con nuestras propias telas, Olmetex se fija el objetivo de hacer tangible y de moda un proyecto de arte”, dijo Beatrice Breschi, directora general de Olmetex, destacando la flexibilidad y apertura de la empresa para aceptar las revoluciones del mercado.

“Estamos emocionados de ver a nuestra fábrica de casi 70 años involucrada en un proyecto Web3 que crea una forma nueva e importante de disfrutar el arte y la moda. Siempre nos hemos centrado en el futuro con nuestra innovación en telas, y ahora estamos llevando esta mentalidad a una colaboración que lleva la moda, el arte y las telas a la próxima década”, agregó.

Los propietarios del cortavientos, una prenda de alta tecnología disponible en cinco iteraciones diferentes, cada una con telas impermeables termoreactivas de dos colores y con un monstruo Zoow24 en el forro interior, desbloquearán la posibilidad de participar en el programa «Flex to Earn» de Another-1. Equipada con una etiqueta NFC, la chaqueta exterior está equipada con una etiqueta NFC que no solo brinda autenticación, sino que también permite ganar recompensas Web3 cada vez que la prenda se «flexiona», el término Web3 para usarla, en diferentes entornos físicos y digitales.

“Nuestra misión es ir más allá y cambiar radicalmente la forma en que se produce y comercializa el arte. Al establecer el proyecto Drip-Lab junto con Olmetex y artistas de renombre como Zoow24, estamos demostrando que el graffiti es un medio que puede vivir y apreciarse para siempre. Este es un cruce histórico de arte, moda y tecnología innovadora y estamos emocionados por lo que está por venir”, dijo Marco Staglianò, director ejecutivo de Another-1.

“Al trabajar con un fabricante de telas de renombre como Olmetex, también tenemos la oportunidad de vincular la moda física con esta historia de arte callejero y digital. Esta es la primera vez en el mundo y estamos emocionados de ver cómo responderán estas apasionadas comunidades de coleccionistas de arte callejero y ropa de calle”, agregó.

El proyecto marca una nueva activación de la moda defendida por Another-1, que se asoció el año pasado con el zapatero Casadei para marcar el hito de los tacones Blade característicos con el lanzamiento de NFT portátiles de tirada limitada. — MARTINO CARRERA

Visitar el cine este fin de semana fue un momento cultural como no se había visto en años, y para dos películas que no eran franquicias de acción o superhéroes.

En The Grove en Los Ángeles, y según se dice en todo el país, los cinéfilos acudieron vestidos como Barbies y Kens. Una mujer usó el atuendo original de Barbie con rayas blancas y negras hasta los talones y agregó un bolso Dior, naturalmente. Otro tipo se apropió del tráiler de la película y lucía el look vaquero en blanco y negro de Ken con una camisa con flecos. Se turnaron para posar en las cajas de juguetes de tamaño real listas para Instagram para fotos y selfies. fue adorable

Otra pareja joven llegó con trajes y sombreros de fieltro inspirados en la década de 1940, rindiendo homenaje al cuento mucho más oscuro de Universal Pictures, «Oppenheimer». Otro fan se llenó de «Barbenheimer» con un traje rosa y un sombrero de fieltro, y otro repitió el meme con una camiseta que parodiaba la portada del álbum «Wish You Were Here» de Pink Floyd con una Barbie vestida de rosa estrechándole la mano a un Robert Oppenheimer en llamas. Guau.

En el teatro, hubo risas, lágrimas y aplausos y, al menos en Cleveland, me dijeron, jadeos cuando Margot Robbie abrió su armario «Barbie» para revelar una colección de Chanel. Fue el vínculo definitivo entre el mundo real y el mundo de fantasía para la embajadora de la marca de lujo de Chanel.

En medio de un cierre casi total de Hollywood, las películas, que juntas recaudaron $244 millones este fin de semana, representaron lo mejor de la magia cinematográfica. Su éxito demostró que dos pueden ser mejores que uno, y la competencia puede ayudar cuando se trata de un primer fin de semana. El resultado también le debe mucho a esos memes de las redes sociales, que pueden ser potentes herramientas de marketing (tanto que uno casi se pregunta si los estudios crearon «Barbenheimer» ellos mismos).

El exitoso fin de semana también sugirió que los cinéfilos están felices de levantarse de sus sofás y renunciar a la transmisión en casa o en sus teléfonos para ir al cine, si es una experiencia.

Sin embargo, al menos en mi teatro AMC en Los Ángeles, podría haber sido más de uno, ciertamente en lo que respecta al comercio minorista.

La bomba ciertamente estaba cebada.

«Barbie», la película que invita a la reflexión de Greta Gerwig y Noah Baumbach sobre el problemático pero adorable juguete, tiene lo que debe ser un número récord de colaboraciones de marcas de moda y acuerdos de licencia, que incluyen zapatos Aldo en el empaque clásico de Barbie, alfombras Ruggable en rosa Barbie, una vela Homesick con un aroma «Dreamhouse», un sabor a fruta del dragón Pinkberry Barbie, Forever 21, colecciones de belleza Nyx y OPI, una consola Xbox, patines Impala, flotadores de piscina Funboy y más, más, más

La vergüenza es que nada de eso estaba disponible cuando los consumidores más lo querían, cuando estaban en el cine bajo el efecto de halo de la película. Ni siquiera se ofrecía una camiseta de Barbie o una sudadera con capucha de «I Am Kenough».

También hubo un montón de ubicaciones de marca en pantalla que podrían haberse aprovechado: los mencionados Chanel, Chevy Blazer EV, Birkenstock, dos veces, y esos patines Impala, entre ellos.

Al menos, Mattel o Warner Bros. podrían haber mostrado parte de la mercancía en los cines con códigos QR para vincular y comprar.

Universal también podría haber participado en la acción minorista en el cine con «Oppenheimer». No necesariamente algo tan tosco como el tono de esmalte de uñas que Florence Pugh usaba como el deslumbrante comunista Jean Tatlock en la película (aunque tenía curiosidad), pero tal vez el libro «American Prometheus», de Kai Bird y Martin J. Sherwin, era el material de origen: habría recogido una copia en el vestíbulo al salir.

En cambio, los consumidores tenían que acudir a los minoristas individuales para obtener los productos.

Aun así, “Barbie” puede terminar siendo un impulso para todos los minoristas, incluso las marcas sin acuerdos oficiales. Todo el mundo está comercializando Barbiecore, o simplemente el color rosa (incluido Birkenstock en su sitio web). El lunes, Fresha, un mercado y software de reserva para la industria de la belleza y el bienestar, informó que los servicios vinculados al universo de Barbie, como el color del cabello rosado y rubio platinado, registraron un aumento del 83 por ciento año tras año en las reservas.

Pero, ¿qué hay de conocer a los consumidores donde están?

Por supuesto, los estudios de Hollywood han incursionado en el comercio minorista a lo largo de los años.

Warner Bros. tuvo una carrera de 10 años, con 130 Warner Bros. Studio Stores a la altura, muchas de ellas en centros comerciales con salas de cine.

En 1995, Warner Bros. lanzó su primera empresa con un diseñador de moda, Todd Oldham, y lo contrató para diseñar una colección de ropa y accesorios para “Batman Forever”, dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por Val Kilmer, Nicole Kidman, Tommy Lee Jones y Jim Carrey. Los vestidos, chalecos, sombreros, cinturones y calcetería que incorporaban los temas de la película tenían un precio de 20 a 250 dólares.

Todas las tiendas, incluida una en la Quinta Avenida, fueron cerradas en 2001 por la entonces empresa matriz AOL Time Warner.

Ahora, Warner Bros. se asocia con otros minoristas, más recientemente con Saks Fifth Avenue para llevar su mercadería con la marca del 100 aniversario a las tiendas y escaparates.

Pero, ¿no sería más efectivo llevar los “100 años de Warner Bros. colección a los propios cines, y tal vez exclusivamente a los cines, creando una experiencia minorista precisamente donde el estudio también está tratando de vender boletos?

Disney abrió su primera tienda minorista en Glendale Galleria en 1987 y una vez operó 741 tiendas en todo el mundo, pero ahora solo tiene 64, según Forbes. En cambio, Disney ha abierto tiendas en tiendas en más de 200 tiendas Target.

Pero ahora que el entretenimiento y la moda se están acercando cada vez más, con diseñadores famosos liderando marcas de lujo, maisons como Saint Laurent lanzando sus propias alas de producción de películas, y se rumorea que Kering comprará la agencia de talentos CAA, parece un momento perfecto para pensar en llevar el comercio minorista al puesto de venta. Trae la mercancía de la película.

Clasificada como una de las «10 principales capitales de la moda en el mundo», Shanghái lanzará un gran evento este otoño para celebrar el diseño de moda mundial y la industria de la moda: la Gala de Shanghái.

Enfrentando un entorno económico desafiante y las complicadas relaciones internacionales de hoy, la industria de la moda está experimentando un cambio y una reorganización profundos. A medida que el antiguo orden se ve interrumpido por uno nuevo emergente, la industria mundial de la moda está movilizando activamente sus recursos para garantizar el desarrollo a largo plazo en el nuevo panorama.

Mirando a China, la importancia del mercado para la industria mundial de la moda ha sido evidente durante mucho tiempo. Desde que el país reabrió después de los cierres inducidos por la pandemia, China ha recibido una serie de visitas de todos, desde titanes del lujo como Bernard Arnault de LVMH y François-Henri Pinault de Kering hasta directores ejecutivos de los principales grupos mundiales de moda y belleza. Shanghái, como primera ventana para mostrar la moda de los diseñadores chinos al mundo exterior, se ha convertido en la primera parada de sus viajes al país. Su importancia se ve realzada por el hecho de que también es la ciudad con el mayor PIB de China, lo que lidera el desarrollo económico del país con su reestructuración industrial.

Li Qiang, quien fue elegido primer ministro de China a principios de este año, planteó la idea de que “hay diseño en todas partes en la ciudad y hay diseño en todas partes en la vida” cuando era alcalde de Shanghái en el momento de la inauguración del WDCC (Congreso Mundial de la Capital del Diseño) el año pasado. Está claro que las empresas líderes de la industria de China están decididas a hacer de Shanghái una capital mundial del diseño y la moda.

A pesar del impacto de la COVID-19 el año pasado, Shanghái aun reunió recursos internacionales para destacar las tendencias de la moda, los estilos de vida, la industria y el comercio, incluida la Semana de la Moda Digital de Shanghái; la quinta Exposición Internacional de Importaciones de China con un valor de transacción previsto acumulativo de $ 73.52 mil millones, un aumento interanual del 3,9 por ciento, así como más de 50 cumbres, foros y actividades de diseño que reúnen a élites de la industria del diseño global, y el WDCC que reunió a 1416 equipos de diseño con 2128 resultados de diseño de 18 países.

Con estas actividades y más, Shanghái, con un PIB de más de 5 billones de renminbi, o $694.4 mil millones, está trabajando para establecerse como uno de los líderes en la industria mundial de la moda. Es en este contexto que la ciudad ha decidido celebrar la Gala inaugural de Shanghái.

La publicación hermana de , China, que se lanzó en 2019, ha sido invitada a ayudar a organizar la gala, que reunirá a diseñadores de moda, voces creativas, celebridades y otros expertos, así como a representantes gubernamentales y diplomáticos de todo el mundo.

La primera Gala de Shanghái contará con un evento de alfombra roja para celebrar la inauguración de una exposición de diseño de moda con el tema «Una nueva visión del diseño», que se espera sea uno de los aspectos más destacados del segundo WDCC en Shanghái. La sala de exposiciones de 5380 pies cuadrados estará abierta a los principales diseñadores de todo el mundo. Los diseñadores podrán participar en la exhibición a través de una variedad de exhibiciones tales como obras de moda, gráficos, manuscritos, instalaciones artísticas y otras instalaciones. Las exhibiciones se presentarán en tres unidades separadas: “Moda patrimonial”, “Moda contemporánea” y “Moda para el futuro”.

La exposición pretende ser un diálogo entre Occidente y Oriente, mostrando los últimos avances en el diseño de moda con un enfoque en las inspiraciones y la creatividad de los diseñadores que están impulsando la industria actual.

En las últimas décadas, Shanghái no solo se ha convertido en un centro importante para las marcas internacionales, sino que también ha sido testigo del surgimiento de una fuerte industria de la moda local. Junto con otras ciudades costeras del sureste de China, ha ayudado a impulsar el desarrollo general de la industria de la moda del país. La opinión sobre el desarrollo actual de Shanghái es que debe atraer a los principales inversores y centrarse en tecnologías avanzadas para ayudar a fomentar los campeones de la industria.

Por lo tanto, mientras brinda un escenario para que los diseñadores muestren su trabajo y se conecten con el mercado local, la Gala de Shanghái también brindará una plataforma para que los tomadores de decisiones de la industria intercambien sus conocimientos y experiencia. En un momento en que China se esfuerza por lograr un desarrollo de alta calidad y el mercado chino ofrece un amplio espacio para el crecimiento en medio de la recuperación, estos intercambios son clave.

China está entrando en una nueva era y Shanghái se está convirtiendo en una ciudad clave, ya que el país espera convertirse en una potencia mundial de la moda. Después de un período lento, la ciudad se está recuperando rápidamente a pesar de los desafíos actuales. Es un momento estratégico en el que la ciudad presiona el botón «acelerador» para hacer crecer su sector de la moda, y el lanzamiento de la Gala de Shanghái se considera un paso importante para ayudar a liberar el potencial de la industria.

Nota del editor: China Insight es una columna mensual de la publicación hermana de , China, sobre desarrollos en ese mercado clave.