Las casas de moda históricas de Europa se están apoyando en el patrimonio esta temporada, y Balmain no es una excepción. Olivier Rousteing ha estado investigando la historia de Balmain en los últimos años, en particular, sacando a la superficie un monograma de Labyrinth que rápidamente se convirtió en una franquicia fuerte para la casa junto con prendas de punto y su atuendo de cóctel muy adornado.
Para el otoño de 2023, Rousteing se remontó casi a los inicios de Pierre Balmain, establecido en 1945 con su New French Style, y también se concentró en la silueta de Jolie Madame de cintura estrecha del fundador de 1953, incluso proporcionó fotos de archivo y notas de prensa cargadas de la sabias palabras del modisto.
Tomando un descanso de los hombros anchos de pagoda y las extrañas botas Frankenstein, aunque él mismo todavía las usa, el diseñador interpretó siluetas más recatadas de mediados de siglo con una mano hábil.
Agregó sus propias florituras, cortando los hombros de una chaqueta Jolie Madame para crear un corsé escultural, y completó muchos looks con pantalones, ya sea con campanas que se tragaban los zapatos, como los que llevaba detrás del escenario, o capris de terciopelo. También hubo faldas de círculo completo estilo Dior, que han estado apareciendo en muchas pasarelas esta temporada, incluso de los llamados diseñadores vanguardistas.
Este espectáculo de Balmain fue un evento civilizado con champán que fluía libremente, banquetas lujosas, 250 invitados como máximo y el canto de Frank Sinatra, muy lejos de sus recientes espectáculos en estadios con artistas musicales, mojitos en vasos de plástico y creaciones exageradas visibles desde los asientos sangrantes. .
“Intimidad”, dijo Rousteing, citando el deseo de reducir los fuegos artificiales en torno a la moda para centrarse en “la calidad de la ropa” y la atemporalidad. “Así que esto es un homenaje a París”, dijo, mientras guiaba a un visitante más allá de las modelos detrás del escenario y señalaba las pequeñas capas, los patrones muaré, los lazos y otros “códigos de la casa”.
Rousteing reclutó a Stephen Jones para hacer los sombreros, interpretaciones de los adornos de alta costura más famosos del fundador. Esto realzaba el aspecto de época de las siluetas, y no siempre de la mejor manera.
Pero ver la ropa de cerca aumentó la apreciación por las capacidades del taller y el final más tranquilo de la expresión del diseño de Rousteing: la forma en que un minivestido de cristal se redujo a un gran abanico de volantes; la forma en que esparció lunares al azar sobre prendas de seda, o perlas sobre tejidos cómodos y un abrigo de terciopelo acampanado.
Accesorios humorísticos: una caja de herramientas con el logotipo de PB para la blusa de mezclilla con moño y los jeans; un bolso con forma de cámara para un conjunto de terciopelo con boina en la parte superior: momentos añadidos de ligereza y humor astuto.
Había un perfume de Jean Paul Gaultier en los bustiers esculpidos con sus caderas acolchadas y senos cónicos, un remanente de su colección única de alta costura para Gaultier en julio pasado. “Gaultier es parte de mi historia ahora”, se encogió de hombros. “Aprendí mucho de la artesanía allí”.
Un ejemplo de ello fue la capa minimalista casi transparente que cerró el espectáculo, compuesta de cristales facetados ensartados juntos, como una versión de alta costura de una cortina de cuentas. Fue realmente deslumbrante.